MiniMiniature è un concerto-spettacolo musicale dal vivo per bambini e famiglie, in due versioni dedicate alla prima infanzia 0–3 anni e ai bambini da 4 a 10 anni. Due voci, pianoforte, canto senza parole, piccoli oggetti e storie musicali. Il pubblico entra nello spazio della musica e la musica accade a pochi centimetri dai bambini.
MiniMiniature accoglie bambini e adulti nello spazio dell’esecuzione. I musicisti si muovono fra loro, cercano gli sguardi e costruiscono l’ascolto attraverso canto, silenzio, movimento e relazione.
Brevi canti senza parole a due voci accarezzano, punzecchiano, muovono ed emozionano. All’improvviso acquistano un testo e diventano piccoli quadri: il mare, la neve, una trottola, un aquilone, un granello di sabbia, una tavolozza, una farfalla.
Le parole colorano per un momento una musica che già vive nel corpo e nell’ascolto, poi fuggono via.
Per bambine e bambini accompagnati da un adulto, oppure per gruppi di nido con educatrici ed educatori.
Per famiglie, scuole dell’infanzia e primo ciclo della scuola primaria, con maggiore sviluppo delle piccole storie musicali.
Il pubblico non resta davanti allo spettacolo: ne condivide lo spazio, la distanza, il respiro.
Dal 2021 MiniMiniature ha organizzato performance nei musei delle Gallerie degli Uffizi collaborando con il Servizio Educativo.
Per ragioni di diritti delle immagini negli spazi museali, le performance realizzate nei musei delle Gallerie degli Uffizi sono documentate qui soltanto testualmente.
Tra il 2021 e il 2023 MiniMiniature ha realizzato tre tournée nei nidi e nelle scuole dell’infanzia del Friuli-Venezia Giulia per conto di ERT-FVG.
Un modello replicabile in più sedi, con sessioni ravvicinate e costi di viaggio distribuiti.
Due documenti distinti per due esigenze: conoscere in profondità il progetto artistico oppure esplorare una possibile azione culturale da costruire con musei, istituzioni e contesti educativi.
Identità artistica, origine, spazio, voce, drammaturgia, pensiero pedagogico, percorso, due versioni e condizioni di programmazione.
Ascoltare, osservare, condividere. Incontri di confronto e riflessione a partire dall’esperienza del concerto.
Desideriamo contribuire a una cultura dell’ascolto.
Movimento, prossimità e ascolto condiviso.
Quando l’ascolto diventa gesto, attesa, partecipazione.
Il colore rende visibile il movimento della musica.
Nelle clip i volti dei minori sono stati resi non riconoscibili.
La stessa grammatica: prossimità, movimento, colore, pochi oggetti e un pubblico che condivide lo spazio dell’azione.
È possibile programmare una, due o tre sessioni nella stessa giornata, rivolte a fasce d’età o pubblici differenti.
Palco o pedana indicativamente di 6 × 6 metri, con un’area centrale per l’incontro ravvicinato con il pubblico. Illuminazione e disposizione vengono concordate con lo spazio ospitante.
Un salone in grado di accogliere il gruppo intorno a un’area riservata ai musicisti di circa 3 × 4 metri. Sono valutabili soluzioni differenti.
Condizioni economiche, scheda tecnica completa e costi di trasferta sono disponibili su richiesta.
Direzione artistica, composizioni, testi e voce. Musicista ed educatore musicale.
Voce. Musicista ed educatrice musicale, cofondatrice del progetto.
Pianoforte. Collabora alla costruzione musicale e relazionale dello spettacolo.
Musiche di J. S. Bach, E. E. Gordon e Arnolfo Borsacchi. Testi di Arnolfo Borsacchi. La scelta musicale e la costruzione dello spazio d’ascolto sono ispirate ai principi della Music Learning Theory di Edwin E. Gordon.
Collaborazioni: hanno inoltre collaborato a specifiche realizzazioni di MiniMiniature Annalisa Zito (chitarra), ad Amburgo, e Wlad Mattos del Quarteto Gordon (chitarra), a Leiria, in Portogallo.
Indicateci luogo, periodo e pubblico a cui state pensando. Vi risponderemo con una proposta organizzativa ed economica adatta al progetto.